Crítica da 'Barbie': na estrada e fora da caixa

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Ela está no banco do motorista, rumo a um território desconhecido (pés chatos!). Mas há limites para a dimensão que Greta Gerwig pode dar a este material de marca.

Por Manohla Dargis

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Uma boneca com um sorriso insinuante, curvas impossíveis e seios prontos para decolar pode ser um ícone feminista? Essa é uma pergunta que permeia “Barbie”, de Greta Gerwig, uma fantasia de ação ao vivo sobre a boneca mais famosa do mundo. Durante mais de meio século, a Barbie foi, por sua vez, celebrada como uma fonte de prazer e diversão infantil, e repreendida como um instrumento de normas de género tóxicas e de ideais consumistas de feminilidade. Se a Barbie tem sido um ponto quente da guerra cultural desde que está nas prateleiras, é porque a boneca encapsula perfeitamente ideias em mudança sobre meninas e mulheres: nossas Barbies, nós mesmas.

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Gerwig abre um caminho cômico nesses matagais representacionais, em parte por meio da mitologia. Em linhas gerais, o filme oferece um riff atualizado e inteligente sobre o mito grego de Pigmalião, que inspirou inúmeras histórias sobre homens e as mulheres que eles inventaram. No original, um escultor cria e se apaixona por uma bela estátua; na peça “Pygmalion”, de George Bernard Shaw, e no musical “My Fair Lady”, de Lerner-Loewe, ela é uma florista cockney. Em “Barbie”, por outro lado, é a imaginação das meninas e mulheres que brincam com a boneca que lhe dá algo parecido com vida, uma mudança adequada para um filme que tem a irmandade como ponto de partida.

Esses imaginadores incluem, em primeiro lugar, a própria Gerwig. O filme começa com um prelúdio que parodia a sequência do “amanhecer do homem” em “2001: Uma Odisseia no Espaço” (com meninas, não homens-macacos), e depois muda para Barbie Land, um país das maravilhas caleidoscópico. Lá, Gerwig dá o cenário e o tom com Barbie (Margot Robbie) - que se autodenomina Barbie estereotipada - logo flutuando para fora de sua Dreamhouse, como se estivesse sendo levantada por uma mão gigante invisível. É um floreio de autor espirituoso. A marca Mattel tem grande importância aqui, mas Gerwig, cujo comando de direção é tão fluente que parece ter nascido para fazer cinema, está anunciando que está no controle.

Escrito por Gerwig e seu parceiro, Noah Baumbach, o filme apresenta a Barbie em mais um dia perfeito na Barbie Land, em que bonecas interpretadas por humanos existem no que lembra um condomínio fechado de brinquedos. Lá, emoldurada por uma cordilheira pintada, Barbie e um grupo diversificado de outras Barbies governam, vivendo em casas com poucas paredes externas. Com seus telhados planos, linhas simples e decoração rosa – uma TV esférica, mesa e cadeiras tulipa estilo Eero Saarinen – o visual abrangente evoca a época em que a Barbie chegou ao mercado. É muito Palm Springs por volta de 1960, uma estética que poderia ser chamada de chiclete moderno de meados do século.

Gerwig se diverte na Barbie Land e, em seu papel de companheira amigável, ela trabalha duro para garantir que você também se divirta. Ela leva você para um passeio tranquilo, aumenta o volume, encena alguns números musicais da velha escola no estilo de Hollywood e traz aqueles companheiros eternos, os Kens (com um chefe Ryan Gosling que rouba a cena entre eles). O design de produção (Sarah Greenwood) e os figurinos (Jacqueline Durran) oferecem um prazer delicado, mas também ressaltam a artificialidade deste lugar. Barbie e outros pertencem ao nosso mundo e não, existindo em um paraíso de plástico que se mostra menos hospitaleiro quando ela começa a ter pensamentos e experiências não-Barbie: ela pensa na morte e depois em seus pés, que são moldados para caber em saltos altos , fique plano.

Essa mudança no corpo da Barbie é usada para rir – as outras Barbies ficam horrorizadas – mas é crucial para a trama e para as intenções de Gerwig. Assim que os pés da Barbie tocam o chão, ela busca o conselho de uma versão desajustada da boneca (a inestimável Kate McKinnon), que prescreve Birkenstocks e uma viagem ao mundo real. Logo, Barbie – com Ken andando de espingarda – viaja para algo parecido com a realidade; o fato de eles pousarem em Los Angeles parece uma piada maliciosa. Lá, Barbie fica surpresa ao descobrir o sexismo, e Ken fica encantado ao descobrir o patriarcado, revelações contrapontísticas que geram mais comédia e algo parecido com a iluminação.