Como o desempenho de 'Fugitivo' de Tommy Lee Jones ancorou uma das melhores corridas do Oscar de todos os tempos

Na vasta tapeçaria da história do Oscar, anos específicos definem instantes de talentos convergindo para produzir uma constelação de performances extraordinárias. 1993 foi uma época em que a escalação de melhor ator coadjuvante na 66ª cerimônia do Oscar apresentou uma montagem de profundidade incomparável. A lista incluía Leonardo DiCaprio por “What’s Eating Gilbert Grape”, Ralph Fiennes por “A Lista de Schindler”, John Malkovich por “In the Line of Fire”, Pete Postlethwaite por “In the Name of the Father” e o vencedor final, Tommy Lee Jones por “O Fugitivo”.

Relembrando o 30º aniversário do tenso thriller da Warner Bros, “O Fugitivo”, do diretor Andrew Davis, a Variety reflete sobre como a vitória de Jones ancorou uma das melhores escalações do Oscar de todos os tempos.

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Cada ator indicado se viu em posições de carreira únicas e criou personagens inesquecíveis que deixaram marcas indeléveis no cinema. Qualquer um deles poderia ter vencido a categoria e seria um dos principais vencedores da história da categoria.

Em 1993, o jovem DiCaprio, então com 19 anos, estava saindo de sua passagem de 23 episódios como o adolescente sem-teto Luke Brower na série de TV “Growing Pains” e seu primeiro papel biográfico em “This Boy's Life” como o jovem Tobias Wolff, que seu padrasto abusos na década de 1950.

No drama sobre a maioridade de Lasse Hallström, ele interpretou Arnie Grape, um adolescente com deficiência intelectual, demonstrando a promessa de a estrela se tornar um dos melhores atores de sua geração. Ao lado de Johnny Depp, Juliette Lewis e Darlene Cates, desprezada pelo Oscar, ele traz autenticidade a um papel que poderia ter encerrado uma carreira nas mãos erradas. Mas seus olhos brilhantes e pura inocência capturaram os corações de muitos, incluindo o icônico crítico de cinema Roger Ebert, que disse: “DiCaprio mereceu ganhar o Oscar”. Ele ocupa o 8º lugar na lista dos mais jovens indicados a ator coadjuvante da história.

Também é fascinante ver como sua atuação resistiu ao teste do tempo, especialmente para um ator que não pertence à comunidade de deficientes. Se você olhar para alguém como Sean Penn de “I Am Sam” (2001), uma atuação indicada ao Oscar que hoje é duramente criticada. DiCaprio conseguiu ficar acima do ridículo, pelo menos em grande escala.

Ainda levariam mais alguns anos até que o ator nascido em Los Angeles fosse declarado um ímã de bilheteria (“Grape” era uma “bomba”), levando-o a um pequeno rolo compressor chamado “Titanic” (1997).

No entanto, com a ajuda das palavras do autor de “What's Eating Gilbert Grape”, Peter Hedges, que adaptou seu romance, este filme continua sendo um trabalho inicial surpreendente de um de nossos artistas mais reverenciados.

O drama profundamente pessoal do diretor Steven Spielberg sobre o Holocausto foi um dos vencedores do Oscar mais seguros da história. Entre suas 12 indicações estava Ralph Fiennes, relativamente desconhecido, como Amon Göth, um comandante nazista austríaco e uma manifestação física do puro mal. Naquele que seria o primeiro de muitos excelentes papéis de vilão para Fiennes – como Voldemort nos filmes “Harry Potter” – seu olhar frio pode mostrar o vazio de empatia dentro da figura da vida real.

O trabalho de Fiennes é um dos exemplos que costumo dar de papéis que são “malvados demais” para ganhar o Oscar (por exemplo, Michael Fassbender em “12 Anos de Escravidão”). Poderia ter sido impossível para os eleitores riscarem seu nome, quase sentindo que estariam recompensando o próprio Amon. No entanto, seu retrato assustador se enquadra confortavelmente na minha lista pessoal das maiores performances de todos os tempos. Uma malevolência habilmente arrepiante que não depende apenas de imagens monstruosas. Em vez disso, Fiennes rende-se de uma forma que poucos actores estão dispostos a fazer para alcançar as suas transformações.